Han-Yuan Hsu

        每年我都會去國際書展，而且幾乎是每個攤位都會逛，除了像是類似推銷性質或宗教。而去年忘了為何只去一天，但深刻地留下了趕著淘書卻已經沒時間逛的心靈創傷。所以對我而言，去國際書展也等同是可以在一時間內深淺接觸最大人數並可觀看社會的縮影與變化的場域，並迴游於個人生命的週期歸返要事。
      今年書展於個人特意不同以往的要點就是：安排許多場的聽講、理解宗教心靈類書種，但強迫推銷還是謝謝謝謝！也因為聽講而足足耗費了五天才完整逛完了書展，錯失許多狠心對人走的便宜好書。而這其實也跟書展每年的氛圍與組成的些微改變有關，可是今年卻特別明顯。先是自從卡漫廠商出走自行成立台北國際動漫節後至今已經第三年，雖還給書展應有的品質與環境，卻有氣數盡失之感。再者，因社會閱讀環境、電子媒體與新自由主義等等的影響，「書，是越來越難賣了」這對出版社已經是相當慘淡嚴峻的事實了！而這是我第一次看到這麼少出版社參展同時又這麼多出版社推出百元書籍的促銷策略。
      相對的是，也有為了出版業界憂心而奮鬥的一群獨立出版與獨立書店也在書展裡佔了兩個小小卻最認真有活力的攤位。上從社長下至作家連設計師都輪流下海顧攤、沒有折扣戰，只有層出不窮的分享、演講甚至是酒趴！連我都想問在國際書展這種場合給讀者倒這麼多酒喝真的沒問題嗎！？但我卻確實地見證著這群人為了連夢想都稱不上的理想有多麼堅持：我只想做好一本好書、沒有所謂好書就會自己賣的沉默行銷、開書店是一種生活的方式，沒有錢也有沒錢的方法，書跟一頓吃到飽的價錢是相同的但帶給人卻是一輩子的智慧。

 
「每個偉大和年輕的藝術家都會遇到這種狀況，必須要有堅強的意志和持續的努力。」、「你無法騙我的，從牌面看來你真的沒有什麼錢。」、「你會感到一點挫折，因為你尚未達成你想要的，在你其他時候感覺比較困難的處境，這是我必須要先提醒你的。」、「這是命運，這是真的。」電視塔羅牌算命的靈媒對著為了今年(1999)威尼斯雙年展而煩惱的參展藝術家如此說著......
不小心被藝術創作所攙和捲入的無辜平民們，在不知情的狀況下跟藝術家一同合作出藝術作品，並成為了媒材(現成物)，是客體也亦為其作品中的主體自由意志下(不論是期望還是偏見)，在參與創作的過程當中，因而產生了不論是謬誤還是奇蹟，皆無法預料或是命中注定的意外效(笑)果。
在Christian Jankowski因為語言問題似懂非懂地跟著回答說「是、好的，可以」甚至是誤解而錯答時，顯得非常的可愛又滑稽。而這也突顯他在其創作脈絡下的所呈現的「解讀的曖昧、紛歧，多義或無意義」。並藉其認知的反差而體現出作品中的質量轉換(演繹/生活/荒謬/本我/形象/思想/外表/身分/種族/語言/經濟/文化/藝術/體制/政治/宗教/超自然)。而虛擬與現實的交錯混雜所生下的混血雜種或根本就是血濃於水而已。

 
版權所有：電影《貧民百萬富翁》，導演Danny Boyle
本文寫於2009年
 
評介：Danny Boyle導演，《貧民百萬富翁》

 
照片版權屬於電影《畫魂》，導演黄蜀芹
本文寫於2009年

評介：黄蜀芹導演，《畫魂》
 

 
照片版權所有為左岸文化出版社

本文寫於2009年

評介：詹姆斯‧艾爾金斯，《繪畫與眼淚》
 
 

 
版權所有：電影《和你在一起》，導演陳凱歌
本文寫於2009年。
 

評介：陳凱歌導演，《和你在一起》
 
一、內容介述

 
Photographer: 杉山宣嗣 SUGIYAMA NOBUTSUGU 
杉山宣嗣，日本商業攝影師，專業於時尚、人物。
曾話題性的出版過世界首次以手機攝影的女性模特兒寫真集，
但其真正的特殊之處是在於被攝體、鏡頭、攝影師與讀者之間的近(無)距離感。
以及最近備受矚目的「COSPLAY SHOWCASE」！

由於2013年七月杉山被邀展來台展出以「COSPLAY透明秀」為題的攝影展而注目到這位攝影師，
為何會以ACG、Cosplayer為主題呢？而他又如何去展現？是我所想關心的！
但聽說展場設計與展出尺寸不佳，便放棄前去觀看，
轉而研究他的官方YouTube頻道，
沒想到反而意外地學習到相當日本、也頗符合當代媒體特性：使用最新科技軟體的展演方式！
共有兩種拍攝模式與展陳：
一、平面場景：
拍攝前，先採用3D模組建構好人物姿勢、場景設計等作為預覽圖，
現場拍攝時再即拍即合立刻調整。拍攝完畢後再進行CG合成，印刷輸出。
二、立體APP：
三百六十度旋轉拍攝後合成，再套入APP軟體運算，平板電腦觸控。
展覽時除了裱框掛牆展出之外，還可以運用手機、電腦觸摸玩弄，
現場還舉辦了Live Show，有借用日本ACG愛好者所廣泛使用的Nico Nico 的Live Show感。
由於這是商業目的清楚且濃厚的成功案子，
所以單就從作品的觀感來說雖然確實向世界傳達了日本次文化的效果，
似乎還是失去了些日本ACG所獨有的世界觀這道醍醐味，
若是跟動畫公司合作包裝，應該更可以提引而出吧！
而與APP結合這點卻觸發了我：隨機、挑選、縮放、旋轉以觀者為主的觀看經驗，
並加上觸覺的掌控，雖然看似電玩遊戲操控人物的感覺，但這都可引接到新媒體藝術的創作概念。
若是我可能會更加強調轉蛋的概念，
先屏除人物性而塑造角色化、玩具商品化、控制把玩感、佔有收集慾，任人挑選卻隨機出現的遊戲概念。
如同村上隆雖然同樣是借用日本ACG作為文本與展陳模式，但他還是相當清楚地放入了自身的藝術脈絡。
所以從影片中得知杉山是位相當懂得將自身作品與當代科技媒體結合並宣傳的創作者：
3D建模、數位合成、平板電腦、APP、Live Show、
個人Web Site、Twitter、FaceBook、YouTube宣傳展示，
個人作品電子書籍化並提供下載等等，目前也從事個人工作室與攝影教學。
這真的相當值得人學習，要將自己推上國際舞台，真的不是問題，
而是懂不懂得利用媒體、取得先機，爭取曝光而已！

真的相當佩服杉山宣嗣先生，他是位對於自我規劃清楚、目的明確，事業相當成功的專業攝影師。
不知道日本是否已經發展到連藝術家、攝影師等藝術相關行業，
也都有專門經紀公司負責管理與規劃其職業生涯呢！？

  
Photographer: Han-Yuan Hsu
2013/07/12(五)的上午去參觀了2013台北國際玩具創作大展，

Source: http://www.shannonjohnstone.com/galleries.xml
Photographer: Mary Shannon Johnstone
攝影師 Mary Shannon Johnstone，  
兩個有關流浪動物的拍攝計畫：Shelter Life(避難所生活)和 Discarded Property(廢棄物)。

   
Source: Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour by Cirque du Soleil FB
Photo Credit: Nate Mondell

2013/06/29，星期六晚上，
在台北小巨蛋觀看了太陽劇團的麥可傑克森《不朽傳奇》世界巡迴。
「麥克不死」的感動一波波不停地衝擊著我的心臟，也提醒著我的活著。

同時與此對比的是他的肉體確實死亡了，其舞蹈仍舊是存活的！
在精神不死/肉體死亡、舞者再現/本尊錄像、死後讚美/生前侮辱、
生而平等/種族歧視、鬆/緊、快/慢、柔/剛，虛/實等等的各種營造之下，
更讓人感嘆悲戚這個「不應該的離開」。

麥可的舞技、創造、精神、理念、生命，善良以及愛！
雖然遭受過如此驚滔駭浪、無理可喻的攻擊、陷害與汙衊，但藝術為他平反了！

唯一能替藝術家說話的就是作品，並且確實證明藝術家的曾經存在。
藝術永遠能為藝術家平反一切，只要藝術不死。